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En un paso que refleja las tendencias del mercado del streaming, Disney+ ha anunciado que emprenderá medidas similares a Netflix para poner fin a la práctica de compartir contraseñas entre sus usuarios. El CEO de la compañía, Bob Iger, informó que están en proceso de «explorar activamente» soluciones para abordar esta cuestión, que se ha vuelto significativa en el mundo del entretenimiento en línea.

El anuncio fue realizado durante la presentación de los resultados del tercer trimestre fiscal, en el cual se informó que Disney+ tuvo pérdidas netas atribuidas de 460 millones de dólares en ese período.

Iger compartió que las nuevas condiciones para evitar el intercambio de contraseñas se darían a conocer a finales de este año y comenzarían a implementarse «en algún momento de 2024».

El CEO también expresó: «No sabemos en qué medida el uso compartido de contraseñas se traducirá en un aumento de los suscriptores. Claro que creemos que habrá un impacto, pero no estamos especulando».

En un contexto donde las fluctuaciones y desafíos están presentes, Disney+ también ha tomado medidas para estabilizar su negocio. El conglomerado planea aumentar los precios de acceso a sus servicios de ‘streaming’ por segunda vez en aproximadamente un año. Las versiones sin publicidad de Disney+ y Hulu en Estados Unidos experimentarán un incremento del 20%. A partir del 6 de septiembre, la suscripción a cada plataforma tendrá un costo de 19,99 dólares al mes.

En este contexto de incertidumbre, las medidas adoptadas por Disney buscan afianzar su negocio durante momentos de turbulencia y avanzar hacia la rentabilidad en el segmento de ‘streaming’, con la mirada puesta en septiembre del próximo año. Bob Iger, al explicar la estrategia a los inversores, destacó que el negocio de ‘streaming’ de la compañía aún está en sus etapas iniciales y en constante evolución.

Este enfoque hacia la precisión también se ha reflejado en la reciente decisión de la empresa de reducir su fuerza laboral. Cerca del 3% de los empleados, un total de 7,000 personas, han sido despedidos, reafirmando la determinación de Disney en seguir una ruta cuidadosamente diseñada en estos momentos de transformación.

El conglomerado de medios y entretenimiento más grande del mundo también está abriendo nuevos horizontes. Anunciaron que a partir del 1 de noviembre lanzarán un novedoso plan con publicidad en Europa y Canadá.

En Centroamérica

Aunque las medidas anunciadas por Disney+ no han especificado su aplicación en América Latina, incluida la región de Centroamérica, es posible que estas iniciativas tengan un impacto en esta parte del mundo en un futuro cercano.

Dado que la industria del entretenimiento en línea es global y las tendencias suelen trascender fronteras, es probable que las estrategias adoptadas por Disney+ en otras regiones eventualmente también se extiendan a esta área. Es esencial estar atento a cómo evolucionan estas acciones y cómo podrían influir en la dinámica de la suscripción y el consumo de contenido en América Latina y Centroamérica en particular.

(EFE).- Desde que la Academia de Hollywood inició su andadura en 1927 uno de sus objetivos, además de entregar los Óscar, fue inaugurar un museo dedicado al cine que abrirá sus puertas más de 90 años después con un espectacular edificio diseñado por el arquitecto Renzo Piano.

Aunque otras ciudades del mundo como París, Pekín y Turín (Italia) cuentan desde hace años con museos dedicados al cine, Los Ángeles, la capital del séptimo arte, carecía del suyo. El Academy Museum of Motion Pictures pondrá fin a esa incongruencia con un centro que espera convertirse en uno de los atractivos turísticos de la metrópolis californiana.

«Sabemos que se convertirá en un símbolo instantáneo de Los Ángeles. Una visita obligada», afirmó este martes el director de la nueva institución, Bill Kramer, en la presentación de un museo que ha costado 400 millones de dólares.

El centro abrirá al público el 30 de septiembre y muestra lo más destacado de una colección incomparable: 12 millones de fotografías, 190.000 artículos de cintas clásicas, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 diseños y bocetos.

Hay objetos pertenecientes a Cary Grant, Katharine Hepburn, Alfred Hitchcock y John Huston, recreaciones de escenarios míticos y artilugios originales de películas como «Star Wars», «The Wizard of Oz» y «La La Land».

Además, Pedro Almodóvar inaugurará las exposiciones temporales con una instalación que repasa su carrera a través de las temáticas que le obsesionan, como la familia, las madres, la culpa o la educación religiosa.

(EFE).- Cantante, compositora, modelo, empresaria y una de las divas más aclamadas del pop internacional y del R&B. Beyoncé cumple 40 años este sábado, 4 de septiembre,q convertida en un icono que trasciende la esfera musical y en un momento de expansión profesional.

En más de veinte años de trayectoria musical, Beyoncé ha seguido un camino imparable que ha superado los cien millones de discos vendidos. En marzo se coronó como la mujer con más premios Grammy en la historia de estos galardones (un total de 28) y es, según Forbes, la cuarta mujer mejor pagada de la industria musical en 2021.

Sus canciones (y también algunas de sus coreografías) se han convertido en símbolos internacionales, han marcado épocas y además se han considerado referentes en los primeros coletazos del empoderamiento femenino, concepto que sin estar aún definido, en 2008 y enfundada en un «body», ya reflejaba al ritmo de R&B en su tema «Single Ladies».

Giselle Knowles Carter (1981, Houston), más conocida como Beyoncé, siempre tuvo claro que quería triunfar en el mundo de la música. Con 4 años ya había comenzado a cantar y con tan solo 9 creó sus primeros grupos musicales, antesala de Destiny’s Child.

Con esta banda llegaría el éxito, vendería más de 60 millones de discos y se haría con tres premios Grammy, pero solo fueron los prolegómenos de la notoriedad que también alcanzaría en solitario cuando en el año 2000 la formación se disolvió.

Solo dos años después, la polifacética estadounidense debutó en la gran pantalla con su papel en «Austin Powers in Goldmember» (2002) y en 2003 lanzó su emblemático álbum «Dangerously in love» que, con once millones de copias vendidas, la consagró como artista solista a nivel internacional.

A ello contribuyeron canciones como «Crazy in love» (2003), «Halo» (2009) o «Single ladies (Put a Ring on it)» (2008), uno de sus sencillos más vendidos y que más reproducciones alcanzó en la plataforma Youtube.

Sus álbumes también han marcado etapas. «Beyoncé» (2013), lanzado por sorpresa en una época en la que las estrategias de márketing se centraban en todo lo contrario, ya marcó un cambio en su forma de afrontar la música hacia un estilo menos inmediato o comercial y sin embargo obtuvo el récord Guinness por ser el disco que se vendió más rápido en iTunes (838.773 copias en tres días).

El cambio se hizo completamente evidente con el sexto, «Lemonade» (2016), definido por la crítica musical como el álbum más personal de la cantante y el más vendido en todo el mundo durante ese año.

Después llegaría «Everything is love» (2018), álbum colaborativo junto a su marido, Jay-Z, a quien conoció con apenas 18 años y con quien contrajo matrimonio en 2008, transformándose juntos en una fábrica de hacer dinero.