Etiqueta

música

Navegando

El rock, un género musical inmortal, cuenta con muchas de las bandas más legendarias de todos los tiempos. En este universo musical, los Rolling Stones destacan como una de las agrupaciones más icónicas y duraderas. Después de una larga espera de 18 años desde su última producción en 2005, los Stones están de regreso con su nuevo álbum de estudio titulado «Hackney Diamonds», el cual se lanzó el recién pasado 20 de octubre.

La longevidad de los Rolling Stones en el mundo del rock es asombrosa. Fundada en 1962, la banda británica sigue en pie y sigue encendiendo escenarios después de 61 años. Este legado no solo la convierte en una de las agrupaciones más longevas del género, sino también en una fuente de inspiración para nuevas generaciones de músicos y fanáticos.

El rock, como género, ha demostrado que la edad no es una barrera para la creatividad y la pasión. Esta historia de longevidad y resistencia se ha repetido en otras bandas históricas, como Queen, que, a pesar de la pérdida de su legendario cantante Freddie Mercury en 1991, siguió creando música y llevando su legado a nuevos horizontes.

«I hope I die before I get old» (espero morir antes de envejecer) cantaba The Who en 1965. Pero lo cierto es que los miembros de la banda envejecieron (salvo Keith Moon, el baterista, que murió a los 32 años) y dos de los miembros originales todavía siguen llevando adelante al grupo luego de 61 años, lo que lo convierte en uno de los más longevos del rock.

La historia de estas bandas icónicas, que han enfrentado cambios estructurales y pérdidas de miembros, se entrelaza con la perseverancia y la pasión que definen el espíritu del rock.

Los abuelos del rockInfografía: Statista

El 13 de julio es un día especial para los amantes del rock en todo el mundo, ya que se celebra el Día Mundial del Rock. En América Latina, este género musical ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Desde sus inicios hasta la actualidad, el rock latino ha demostrado su poderío y su capacidad de conectar con las emociones y las realidades de la región, dejando una influencia que ha marcado generaciones y continúa resonando en el corazón de millones de fanáticos en todo el mundo.

La influencia de Argentina en el desarrollo del rock latinoamericano ha sido crucial, y destacados intérpretes como Luis Alberto Spinetta y Charly García han dejado una marca indeleble en el legado rockero del país. Según datos de Statista, Spinetta cuenta con 31 álbumes de estudio, mientras que Charly García tiene 29. Fito Páez y Andrés Calamaro también se destacan, con una producción de 26 y 24 discos respectivamente. Bandas como Los Fabulosos Cadillacs, con 12 álbumes, y Los Enanitos Verdes, con 14 discos hasta la fecha, han fusionado el rock con otros ritmos latinoamericanos, creando un sonido distintivo.

Soda Stereo, liderado por el carismático Gustavo Cerati, es otro referente fundamental del rock latino. Con éxitos como «De Música Ligera», trascendieron las fronteras argentinas y dejaron un legado legendario. Cerati, tanto en su trabajo en solitario como con Soda Stereo, produjo un total de 12 álbumes, consolidando su lugar en la historia del rock latino, indica Statista.

En México, bandas como Caifanes, Café Tacvba y Maná han dejado una huella importante en el género. Saúl Hernández, tanto en solitario como con Caifanes y Jaguares, ha producido 12 discos, mientras que Café Tacvba cuenta con ocho álbumes, fusionando el rock con elementos de la música tradicional mexicana. Maná, por su parte, suma nueve discos y ha seguido su propio camino en la escena del rock latino.

Chile y Colombia también han contribuido significativamente al panorama del rock latinoamericano. Jorge González, con su inconfundible voz y poéticas letras, tiene seis álbumes en solitario y otros seis con la emblemática banda Los Prisioneros. Andrea Echeverri, tanto en su carrera solista como con Aterciopelados, ha grabado tres discos como solista y nueve con la banda.

Estos son solo algunos ejemplos de la riqueza y diversidad del rock latinoamericano, un género que ha dejado una marca indeleble en la historia de la música en la región, desde Argentina hasta México, pasando por Chile y Colombia.

 

Día Mundial del Rock, 13 de Julio

El Festival de Eurovisión, nacido como una iniciativa para fomentar la paz y la cooperación entre los países europeos a través de la música, se ha convertido en un evento internacionalmente reconocido que celebra la diversidad cultural y musical de Europa. La gran final de este festival se celebra hoy en Liverpool, Reino Unido, donde se decidirá al ganador entre los países finalistas.

El Festival de la Canción de Eurovisión es un evento anual de música que cuenta con la participación de diversos países europeos, así como algunos países no europeos invitados. Cada país envía a un intérprete o grupo para representar su música en el escenario. El evento se lleva a cabo en mayo de cada año y consta de dos semifinales y una gran final.

Durante las semifinales, los países participantes presentan sus canciones y el público, junto con un jurado de expertos, vota para seleccionar las canciones que pasarán a la final, en donde los países finalistas compiten por el primer lugar, el cual se otorga mediante un sistema de votación en el que cada país participante tiene un cierto número de votos para asignar a sus canciones favoritas.

El Festival de la Canción de Eurovisión ha sido transmitido en todo el mundo y ha lanzado a muchos artistas al estrellato internacional. Cada año atrae a millones de espectadores, y las actuaciones y la música presentadas en el festival son un testimonio de la rica diversidad cultural de Europa, así como del poder de la música para unir a personas de diferentes países y culturas.

Desde su inicio en 1956, el festival ha experimentado cambios y adaptaciones en las reglas y el formato para acomodar la creciente participación y el interés del público. Sin embargo, su objetivo original de promover la cooperación y el entendimiento entre los países europeos sigue siendo fundamental, convirtiendo al Festival de la Canción de Eurovisión en un evento emblemático de la música y la cultura europea.

Según Eurovisión Song Contest, desde sus inicios el país que más ha ganado es Irlanda con un total de 7 primeros lugares; Suecia ha ganado 6 veces;  Reino Unido, Francia, Países Bajos y Luxemburgo han ganado el primer lugar 5 veces; Israel en 4 ocasiones; Italia, Dinamarca, Noruega y Ucrania se han llevado el primer lugar en 3 ocasiones, mientras que España, Alemania, Suiza y Austria han ganado 2 veces.

¿Quién ganará hoy?

Hace 20 años, la industria mundial de la música grabada ganaba su dinero con soportes físicos, pues Spotify y compañía aún no estaban a la vista. En cambio, en la actualidad, esta industria factura unas cuatro veces más con el streaming que con los CDs, vinilos o casetes. Las plataformas de streaming son, por tanto, responsables en gran medida de que la industria vuelva a crecer, tal y como muestra el gráfico de statista, basado en datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

Los ingresos generados por el streaming no han dejado de crecer desde su aparición en 2006. En 2022, los servicios de música en streaming reportaron a la industria de la música grabada mundial unos ingresos de 17.500 millones de dólares estadounidenses. Esto no sólo supuso un incremento de cerca de 5.000 millones con respecto a 2020, sino que sigue reforzando el papel de este segmento dentro del mercado discográfico.

Entretanto, el año pasado la venta de música física reportó a la industria musical global unos ingresos de 4.600 millones de dólares. Este dato representó un aumento de 800 millones con respecto a 2020, iniciándose una tendencia creciente tras la continua caída experimentada por este formato en los últimos tiempos como resultado del auge del streaming.

Lea también: Aumentan los suscriptores de Spotify, bajan las ganancias

Fuente: Statista.com

En palabras de la máxima ganadora de Grammy de la historia, Beyoncé, «Who run the world? Girls». Durante años, las mujeres han moldeado, revitalizado y enriquecido los géneros musicales, impulsando la industria con su pasión creativa. Desde el himno al amor propio de Miley Cyrus, «Flowers», hasta las catárticas canciones de Shakira y Karol G inspiradas en desamores, la valentía y la innovación de las mujeres en la música están batiendo récords en 2023.

Shakira empezó el año pisando fuerte con el lanzamiento de «Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53», en colaboración con el productor argentino Bizarrap. La canción se convirtió instantáneamente en una sensación mundial, batiendo el récord del mejor debut latino en la historia de YouTube y Spotify, con 64 millones de visualizaciones y 14 millones de reproducciones, respectivamente, en las 24 horas siguientes a su estreno.

Poco más de un mes después, Shakira volvió a hacer furor, esta vez de la mano de su compatriota Karol G con «TQG» (Te quedó grande). Además de superar las 40 millones de visualizaciones en YouTube sólo en su primer día, el tema se impuso esta semana como la canción más escuchada a nivel mundial. Karol G, también conocida como «La Bichota», ha batido varios récords en los últimos días. Su álbum «Mañana Será Bonito» logró el mejor debut de un álbum femenino latino en Spotify, con 32 millones de reproducciones en 24 horas, y logró posicionar 11 de sus canciones en la lista Billboard Hot 100 de la segunda semana de marzo.

Las artistas femeninas de habla inglesa también han hecho historia en las primeras semanas del año. “Flowers», de Miley Cyrus, se convirtió en la canción más escuchada en Spotify en una semana. Seis días más tarde, la cantante estadounidense había batido su propio récord, con 115 millones de reproducciones semanales en la plataforma de streaming de música. Por su parte, Beyoncé alcanzó el mayor número de premios Grammy de todos los tiempos, al sumar 32 en la 65ª edición del certamen, mientras que la actuación de Rihanna durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl fue la más vista jamás en la historia del evento, con aproximadamente 118,7 millones de espectadores.

Fuente Statista 

A pesar de haber ganado siete millones de nuevos suscriptores pagos, Spotify cerró con números negativos su tercer trimestre financiero. El gigante de la música en streaming registró una pérdida neta de 166 millones de euros. Desde principios de 2017, Spotify generó una ganancia neta positiva en sólo seis trimestres, dos de los cuales fueron en 2021. No obstante, la empresa siguió invirtiendo en otras vías de negocio en los últimos meses: adquiriendo Heardle —un juego basado en el adictivo Wordle que consiste en adivinar canciones— y lanzando una asociación oficial con el FC Barcelona en julio. Además, la empresa incorporó en septiembre más de 300.000 audiolibros a su catálogo de contenido en Estados Unidos, algo que los usuarios han estado solicitando durante años.

En el cuarto trimestre de 2018 y en el tercero de 2019, Spotify logró generar ganancias de 442 millones de euros y 241 millones de euros, respectivamente, lo que convierte a estos dos periodos en los más exitosos de la historia reciente de la compañía. El CEO de Spotify, Daniel Ek, subrayó que está decidido a mantener sus planes de inversión a largo plazo y a no centrarse en la rentabilidad por trimestre. El objetivo final del servicio de streaming, por el momento, es alcanzar los 1.000 millones de suscriptores en 2030. Hasta ahora, Spotify ha crecido una media de 5,7 millones de suscriptores premium al año y tiene 456 millones de usuarios activos.

Fuente Statista